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       韩国流行音乐从特定的国家音乐流派出发，如今在全球市场上成为被消费的一种文化代码。根据2026年国际唱片业协会(IFPI)公布的《全球音乐报告(GLOBAL MUSIC REPORT)》，2025年韩国在世界音乐市场上位居第七位。¹⁾. 此外，在美国音乐分析机关—Luminate的音乐出口影响力指数(Export Power Score)排名中，韩国继美国、英国、加拿大之后位居世界第四。²⁾ 实际上，根据海关的《进出口统计》，2025年唱片出口额³⁾ 同比增加3.4%，达到30173.9万美元。⁴⁾ 这一地位已经超越单纯的数值上的成果，显示出在世界大众音乐市场上韩国的流行音乐歌手们的影响力正在不断扩大。BLACKPINK的成员ROSE(朴彩英)与Bruno Mars合唱的单曲《APT》在2025年国际唱片产业协会(IFPI)的全球单曲排行榜上位居第一。这是一个统合唱片销售、唱片下载量、音频和视频流媒体等全世界音乐消费市场的统计，作为非英语歌词及北美、欧洲以外的艺术家歌手在单曲领域位居第一还是首次。⁵⁾ 另外，BTS 2026年4月正规5辑《阿里郎》一发行，就登上“Billboard 200”⁶⁾的第一位，这一专辑中收录的《SWIM》目前在“Billboard全球200”和“Billboard全球”(除美国以外)上分别四周维持第一。⁷⁾ 不仅如此，在世界最大的唱片节之一—美国科切拉音乐节(Coachella Valley Music and Arts Festival)，BIGBAND、BLACKPINK等韩国歌手们都有登上舞台演出，可见韩国流行音乐在全球主流音乐市场上作为独特文化广受欢迎。

       最近韩国流行音乐超越了以唱片制作和表演为中心的传统收益结构，基于与技术融合，快速向新产业模式转换。结合“娱乐”和“科技”的“娱乐科技(EnterTech)”也成为这一变化的核心动力，艺术家的IP与AI、元宇宙、虚拟内容等，正在发展新的商务模式即普及基于粉丝群体的消费生态系统。

       G-DRAGON(权志龙)所属公司—银河公司(Galaxy Corporation)是展示娱乐科技可能性的代表性企业，最近引进1,000亿韩元规模的Pre-IPO投资。⁸⁾ 银河公司以G-DRAGON、泰民等旗下艺人的知识产权(IP)为基础，切实打造结合尖端技术的娱乐科技模式。在2025年G-DRAGON的世界巡演“ÜBERMENSCH”上，采用了镜头随时识别艺人的脸，形成图文设计的NOTCH技术，在舞台上演出。另外，媒体展示“ÜBERMENSCH”是结合音乐、技术和空间的体验型娱乐，一年期间将在11座城市进行。银河公司和创魅特(CREATIVEMUT)合作，灵活应用基于AI、VR、全息图、虚幻的CG等尖端技术，来实现内容。⁹⁾ 尤其是，通过设计结合VR体验和超大型全息图舞台的观览路线，极大化沉浸式体验。这已经超越原有以表演为中心的旅行，可以算的上是一个扩大至基于媒体展示的全球之旅和AI演唱会的娱乐可能性内容案例。

       另外，HYBE的粉丝平台Weverse已经超越了粉丝与艺人疏通空间的作用，凭借会员专有优惠，升级成为可提供唱片、周边商品、线上表演、独家内容购买等复合收益的平台。HYBE收购了AI声音技术企业—Supertone，通过基于AI的艺人项目“MIDNATT”，实现用六种语言唱一首歌，最先展示出一种改变音色的技术。

       另外，最近以粉丝为基础的虚拟偶像也备受关注。基于动作捕捉和实时渲染技术，能够再现真人动作和情感的虚拟偶像正逐渐成为一种新兴韩国流行音乐商务模式。实际上，Plave作为最初虚拟偶像，唱片销售量已经突破100万张，还在Gocheok Sky Dome(棒球比赛场)举行了单独演唱会。¹⁰⁾

       政府2025年10月1日为在全球市场上普及韩国流行音乐等韩国大众文化，成立了直属于总统的大众文化交流委员会，并任命JYP娱乐经济公司音乐首席制作人朴轸永为共同委员长。这一政策是视韩国流行音乐为牵引国家竞争力的核心文化产业，已经超越单纯扩张外缘，是结合民间和政府的力量，可以说是，为系统性地加强在全球市场上竞争力，奠定了政策性基础。

       文化体育旅游部¹¹⁾提出了将K-Culture作为未来核心增长产业重点培育的方向，并计划作为其中一项举措，加大支持力度，以扩大韩国流行音乐全球影响力、完善基础设施以及助力其跃升为全球主流文化。首先，为扩充演出基础设施，将于2026年投入120亿韩元，用于多功能体育设施的人工草皮铺设及演出设备升级。此外，中期将支持首尔竞技场、高阳K-文化谷等在建演出场馆的竣工，长期则计划推进一座5万座规模的穹顶体育馆的建设。为扩大韩国流行音乐 的全球影响力，将以大众文化交流委员会为核心，制定包括锁定全球七大城市演出场地、支持进入中南美等新市场在内的综合计划。近期，基于官民合作，JYP、HYBE、SM、YG等国内四大经纪公司正推进合资公司(JV)的设立，并计划举办韩国流行(K-POP)音乐节“Fanomenon”。¹²⁾

       2026年4月，文化艺术政策咨询委员会音乐分委会会议¹³⁾将提升音乐生态系统的可持续性列为首要任务，并新设了旨在支持中小经纪公司进入海外的“全球跃进支援项目”。为帮助中小经纪公司建立可持续的全球商业化基础，该计划将提供每年最高3亿韩元、最长3年的资助。此外，作为对流行音乐从业人员专业培训的一环，政府计划通过规模达30亿韩元的“流行音乐商业人才培养”项目，构建系统化的人才培养体系，培养约120名专业人才。

       韩国流行音乐已超越单纯的音乐消费，基于强大的粉丝群体构建了独特的粉丝经济(Fandom Economy)。它通过与美妆、餐饮、旅游等跨行业融合来拓展消费领域，形成了名为“粉丝经济”(Fan-conomy)的新生态系统。此外，它已超越单纯的流行趋势，发展为通过粉丝平台实现的精密变现模式，并在全球市场备受瞩目。高盛在2024年报告《Music in the Air》中指出，超级粉丝(Superfan)是音乐产业的重要增长机遇，并将韩国流行音乐经纪公司的粉丝平台列为典型的领先案例。由此可见，韩国流行音乐已不仅限于音乐层面的成功，更被公认为粉丝经济与盈利体系的领先典范。

       此外，娱乐科技作为推动韩国流行音乐产业进化的核心动力，正通过将AI、元宇宙、虚拟内容等尖端技术与艺人IP相结合，持续拓展以粉丝为基础的消费生态系统。在此基础上，加之韩国政府系统性的扶持政策以及基于民政合作的全球扩展战略，韩国流行音乐已超越单纯的文化现象，确立了作为可持续产业模型的地位。

       未来，为了巩固韩国流行音乐作为全球主流文化的地位并开拓新市场，不仅需要技术创新和创意内容制作，同时加强整个产业生态系统的可持续性，这也将成为一项重要课题。